方星河的这一刀，如同雷霆霹雳般砍在影视圈所有既得利益者的身上，引发了超级剧烈的震动。为什麽是所有既得利益者？
因为此时的编剧根本没有什麽利益，纯纯是根毛。
全口径2.5%的编剧分红，乍一看上去是一个好小好小的数字，但现实情况是，1.8%的分红就引发了好莱坞全部资本的抵抗，最终形成了编剧大罢工。
视线落回国内，几乎全产业链条中的所有人都在背地里骂他“没事找事”。
呃，其实这是美化过後的说辞，原话挺脏的，越是私密场合越脏。
在整个中国历史上，非政治领域里，从来没有人能够用一场发言得罪了如此之多的同行。
方哥轻而易举的就创造了一个新纪录……
导演不开心，因为头上忽然要多出一个嘛嘛。
以往的电视剧导演只需要向投资人负责，去掉不常来的制片人之後，片场大权基本全归导演，对大牌明星保持关照也就够了。
以後好了，编剧一跃而起，分走好大一块权力，那我这导演还牛个鸡毛？
都不提别的，以後我跟编剧同时看上一个小演员，谁前谁後？
其实睡不睡的只是小事，不愿意睡的自然有经纪公司保护，愿意睡的根本睡不过来，腰子不够用也怕人家反咬。
真正的问题在於，片场权力是导演最有效的春药，享受过一次就不愿意再舍出去。
可现在，那畜生是要断俺们的药啊！
制片人不开心，不是因为分权，而是因为分钱。
全口径2.5%，草里打野的！
假设一部剧集的制片方版权+IP授权实际收益为5亿，出品方+平台方剧集直接总收益为10亿，不算第三方消费品收益。
那麽制片方能够拿到的利润，是5亿减去所有制片营销成本，姑且算一半，2.5亿。
而编剧组将拿走15亿的2.5%，3750万。
再加上正常的编剧酬劳，差不多是四五千万，约等於制片方到手的五分之一。
你们这群穷酸码字工，臭敲键盘的，凭什麽？！
出品方和播放平台自然也不愿意。
目前的播放平台只有电视台，台里又是花钱买剧，又是辛辛苦苦拉广告，作为高傲的垄断性国企，赚了钱还要给你们这群泥腿子分这麽多？
倒反天罡！
明星也不开心，大腕改剧本这个事儿历来都是剧圈常态。
碰到不爱拍的，删；
戏瘾犯了，加；
自己演不好的片段，改；
让对手戏演员压住了，骂！
骂还不是骂对手，基本都是骂编剧：“你他妈怎麽写的本子？你自己看看，这戏对吗？！”後世春秋史书，美化早年，好像2000年那会儿的剧圈多干净似的，然而互联网早期的戏霸可比後来过分太多了。
张卫健谢庭锋打了小白龙，你以为其他老师不打人就很友好了吗？
狗屁！
早年间的剧组，纯纯是一座座高压场。
为了让各方发泄情绪，内娱还专门诞生了一个岗位，叫做跟组编剧。
那就是专门用来受夹板气的卖命活。
导演不满意演员：嘿，编剧！
明星不满意导演：喂，编剧！
明星与明星之间不对付：哎，编剧！
一个又一个小有才华的文字工作者在这种情绪磨盘里饱受磋磨，写东西越来越敷衍，设计剧情越来越不过脑子，满心都是交任务别挨骂得过且过，能练出来什麽本事？
再加上着作权法对於抄袭的谨慎判罚松懈监管，大家索性躺平偷懒，到处裁缝算了。
久而久之，满怀热情的青年编剧先是流失了一半，再之後废了三分之一，又坏了三分之一，剩下的三分之一躲到知名大编剧的皮下苦熬，整个业内死气沉沉。
结果偌大一个中国，网文在那样复杂艰难的环境里都能白手起家全球闻名，而同为文字工作者的编剧却狗屁不是，失权断代。
何其可恨！
当然，究其源头，带起坏风气的港圈才是最该杀千刀的。
要不是这帮急功近利的废物背靠着“香江经济黄金期”证明了“粗制滥造的临时剧本”也能赚钱，内娱不至於长得这麽歪。
飞页是什麽玩意？
演员到了现场，正在找情绪，副导演忽然递过来一页稿纸，上面是临时加改的剧情段落和台词。“咳咳！那什麽，咱们主创对这段剧情有点新想法，那谁，你记一下词儿，一会照这上面来演哈！”你就演吧，一演一个不吱声。
至於主创是谁……或许是导演，或许是制片，或许是男主女主，也或许只是资方塞进来的一个小蜜。总之别管是谁，反正演不好就是你的错。
然後给观众端上来的就是这麽一盘半预制半临时的改良菜，那观众骂娘有什麽不对的？
就该狠狠骂！
然而谁还记得，最早一批内地文艺工作者相当严肃严谨来着？
郭老曹那种话剧行业的殿堂级编剧暂且不提，近些年影视行业的好编剧也有不少一一刘和平、高满堂、兰晓龙、芦苇、刘恒……
哎，百花齐放的时代，在港台大举北上之後，没几年就给祸祸完了。
後来大家都怀念煤老板，怀念的是那种只给钱，不干预专业创作的环境。
港台资本可不是这样，不但要狠狠干预，而且还总是给最少的钱、塞最多的人、争最大的话语权、最终拉着内地明星给自己人抬轿。
所以不管上面怎麽斡旋，两办和两岛名流怎麽告状，方星河都没松手，把对面封得死死的。不只是为了解气，更多是在为“立规矩”这件事打前站。
把他们按住，做事的阻力就小多了。
现在港台娱乐圈的诉求很简单，仅仅只是解封，不敢也没有精力掺和到这件大事里。
否则的话，方星河面临的局势还要更加艰难复杂几倍。
再後来，平台资本干碎了传统港台京圈资本，内娱迭代到互联网+流量的4.0版本。
鼓掌！
编剧的地狱终於来了~~
流量生花自带编剧进组，一部双顶流合作的剧，最多时能有十几个跟组编剧，爽不爽？
在方星河看来，这怎麽不算是一种进步呢？
一自己带来的人，自己得护着。
吵架什麽的都是经纪人出马，文字工作者终於不挨夹板骂了……真应该大流几滴喜悦泪水。然而路人愈发不理解。
根据後世网友们的吃瓜经验，大众普遍有一个共识：乱改剧本几乎是烂片的起手式。
明知如此，演员和平台为什麽还要干这种事？
因为流量明星需要的是好人设+高光片段，以此达到吸粉目的，拉升商业价值。
敲黑板：剧播得好≠演员的有效播剧≠商业价值提升。
同理，剧扑了≠人扑了≠商业价值降低。
而平台买股的核心是打造个人IP，制造流量聚合体，减少批量出品“热播剧”的变量。
众所周知，大爆剧的诞生需要天时地利人和齐聚，非常非常不可控，而普通热播剧却只需要大IP+大流量，公式简单粗暴。
站在平台的角度上，摒弃流量选择演技，全心全意做10部精品，赌其中一部大爆，收益稳定性实在太差。
几乎是扑5平4赚1，上百部剧才能撞到一部大爆。
是不是有些反直觉？
因为普通精品剧没有天然的流量底盘，所以在制作经费上节省下来的钱，必须翻倍砸到宣传上面去，但又因为缺乏宣传爆点，所以常常事倍功半。
去流量精品剧最终的综合成本，有时候反而比流量剧更高。
如果不愿意砸钱做营销，那就扑得水花都没有，或者靠质量慢慢磨平、慢慢小赚，再或者导演自带热度或者IP本身牛逼。
网播时代，热度就是一切。
这和现在的卫视台播放逻辑截然不同。
台剧可以完全不宣传、冷启动、用糊咖演员，照样有人看一一因为电视台有收视基本盘，总有一部分观众习惯性打开电视机，停在常看的电视台上。
网剧你冷启动试试？
网友不可能专门打开软件，在边边角角里找到不知名冷剧的小图标，特意点进去看两眼。
台剧是自动播放，网剧需要主观执行“寻找、点击”的系列操作。
这就是生死线。
《士兵突击》和《仙剑》都是靠着“地方台自然流”活下来的。
高留存率让它们累积了最初的家底，给予卫视台信心，最终上星大爆。
而网剧时代的冷启动……
直接抬走，不要废话。
既然精品剧营销起来更麻烦，那麽，同样的钱和时间还不如拍10部公式化流量剧，平播打底，小亏或者不亏，热播一部即大赚，赚现金赚拉新更赚流星。
这套不求上限只图稳定的打法，其中最值得期待的隐性收益就是新飞升的流量小花小生。
没有任何资本不眼红肖栈的商业价值，好，就算他难以复制，那我们退而求其次，复制鹤帝总行吧？鹤帝一部剧飞升顶流之後一直在走扑扑扑的下坡路，但是，非业内人士很难想象他在扑路上总共给公司和平台赚了多少米。
四年间税前个人收入10亿+
四年间公司收益4.5亿+
四年间平台收益12亿+
四年间为代言品牌销量贡献25-35亿。
以上均为保守估计，统计口径相当严谨。
那麽请问，在那段经济寒冬期，到底有什麽生意能够比制造个人流量IP更挣钱？
而且这里面还存在着一种细思极恐的体感差异一一在路人看来，鹤帝的每一部新剧都非常之扑，可是在流量与热度层面，人家一直守住了基本盘四年之久。
剧播期平台站内热度T0P，顶奢持续加码，7部剧网飞全部采购，广告招商价格居高不下……方星河作为水军头子，非常非常重视数据。
而数据显示，大众好感和明星商业逻辑正在走向一条南辕北辙的背离路。
方哥手上还有很多很多奇葩数据。
影视寒冬期的18个月里，孟紫义在组时长58周，李一彤在组时长42周，全是和S+项目女主。怪了哈，这两个糊咖凭什麽？
根本逻辑还是资本不愿意承担高风险赌爆款，只想追求稳定性。
孟李二人是典型的零塌房风险+敬业+稳定输出60分，性价比型女艺人，拥有极高安全度，虽然爆剧概率几乎为零，但是基础播放、短视频二创、站内热度始终都有保底。
那麽难熬的寒冬期，资本当然想找刘一菲和孙俪扛剧，可这俩根本不是寻常项目能够请动的，平台却急缺可播库存，需要普通项目上新，那还能怎麽办？
打安全牌。
女主十年，归来仍是糊咖。
糊咖十年，再演还是女主。
这话赞美的就是彤妹。
大方那会手上有点闲钱，为了保值给自己续命，这钱绝对不能出问题，所以如果让他投影视，他也会砸给孟李的古偶项目，而不会去投资新人，更不可能赌什麽全员老戏骨的精品剧。
这是一种特别自然，特别符合商业法则的选择。
但是对於国内的普通观众而言，整个影视行业的逻辑就特别可悲了。
而这份可悲是从什麽时候开始的？
差不多就是港台开始“指点”内娱的时候。
影视行业的热钱太多了，规则又不完善，钱一热，就要急功近利；规则一缺，就要有人为此牺牲。现在的方星河终於有能力了，所以他希望，牺牲的至少不能是剧集的品质源头。
我管不了民间资本继续迷信大咖巨星，但我可以保住中剧底盘。
虽然得罪了全行业，可你们除了逼逼赖赖，还能怎麽样呢？
就这样，方星河开了三天会，跟人吵了三天架。
哦，是他单方面吵架。
各个链条的人客客气气提出意见，他骂人家一顿，然後再讲理由。
回头某个环节出现难点，他再骂人家一顿，再讲解决方案。
好消息：你方哥的方案做得非常充分。
坏消息：第三天的时候骂的好多人干脆不来参会了。
“算了算了，别跟他硬顶了。”
“算他妈咱们倒霉！我倒要看看，大部分同行都阴奉阳违，他怎麽往下推！”
“行，他说什麽我都点头，让干什麽都摊手，今天这个影视圈詹姆斯，我还非就当定了！”“对喽，就该这样！”
“哥几个，且放宽心。你们以为上面就乐意跟他一块折腾吗？”
“哟，怎麽说？”
“多简单的事儿，法条谁改？剧本库谁建？审核谁管？监督和引导谁负责？”
“可不是嘛，看着是权力大了，实际上该干的活儿也多了。体制里有点背景的谁爱沾这种麻烦？”“最最关键的是，活干好了，功劳是丫的。办出岔子，锅烙是自己个的……”
“大夥等着瞧吧，早晚有他头破血流求着咱们的那天！”
类似对话并非发生在某几个具体的人之间，而是业内经过反复串联之後的默契思路。
那些把持着各个关键环节的老顽固们，总以为方星河需要他们的配合，所以最终必然会软化，让他们有机可乘。
然而事实又是什麽样的？
方星河跟一群顽固守旧派吵了三天，看似什麽结果都没有吵出来，然而却将一件本是行业内部议题的建议性方案，炒成了全民关注的社会议题。
很多人其实是不怕全民关注的，这取决於他们所处的位置和责任。
但是，吵完这三天，方哥忽然又撂挑子了。
“以後我又不混内地，他们爱咋咋地，查理，准备飞机，明天飞美国，《正义联盟》该开机了。”这话是在私下场合说的，结果第二天就得到了超级反馈。
上上上面，专门要了一份星河影业递交给广总的《大国崛起：中国文化内部建设战略报告一》，然後在上面批了一行字。
已阅，建议文化口的同志们仔细研读。
就这麽15个字，看上去没什麽倾向，然後宣口文艺局和广总就火烧屁股似的动了起来。
开会，赶紧再开几场内部高层会！
而比他们更先动起来的，是本届民选委员。
《关於修改着作权法、保护内容创作的多行业意见初稿》飞快提出，然後版权局光速认领，表示马上根据提案启动起草工作。
版权局一哥：其实这个事儿还没到咱们这儿，但是啊，同志们，我们干工作不能挨一鞭子挪一步，要有主动性，要把国家和人民装在心中，要急人民之所急，想人民之所想………
广总：草！你这样我们成什麽了？
就这样，方星河还没登机，就让广总的某局长给拦了下来。
他急吼吼满头大汗地问了一句话：“祖宗，二呢？！”
二啊？你得去业内找。
这个行业，到处都是不挨抽不舒服的二逼……